Les principaux représentants du post impressionnisme
24/04/2020
L'art est en constante évolution, les techniques changent, de nouveaux styles se mêlent à des styles plus traditionnels et les artistes sont constamment à la recherche de la perfection. Cela se passait aussi dans le passé et pour comprendre les changements qui ont eu lieu, il suffit de prendre comme exemple la période post impressionniste et les différents représentants de cette époque.
Qu'est-ce que le post impressionnisme?
Il s’agit d'une phase au cours de laquelle l'impressionnisme a été dépassé et qui a mis en vedette des artistes qui ne faisaient pas partie d'un groupe cohérent, mais qui ont rassemblé différentes techniques de peinture qui se sont progressivement développées. Par conséquent, le post impressionnisme ne nous permet pas d'identifier un style de peinture précis, mais il se réfère à une période très spécifique qui réunit divers artistes qui, dans l’époque e qui a suivi l'impressionnisme, ont développé de nouvelles techniques de peinture et ont introduit dans leur travail des styles jusqu'alors inconnus.
Les artistes post impressionnistes sont partis des concepts typiques de l'impressionnisme, mais chacun a élaboré ces concepts à sa manière, obtenant ainsi un résultat différent.
La réalité n'était plus représentée uniquement en fonction de son apparence, caractéristique typique des peintres impressionnistes, mais chaque œuvre était réalisée selon le point de vue du peintre. Par conséquent, les œuvres créées à cette époque et suivant ces concepts n'étaient plus une représentation objective de la réalité, mais une représentation subjective.
La période du post impressionnisme et ses principaux représentants
La phase du post impressionnisme va de la fin du XIXe au début du XXe siècle et parmi les principaux représentants de cette période figurent Paul Gauguin, Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse- Lautrec, et bien d'autres.
Les œuvres les plus importantes créées dans le post impressionnisme
Comme on a dit, pendant la période du post impressionnisme, la réalité devient subjective et non plus objective, de sorte que l'artiste ne prend pas la peine de reproduire sur la toile la réalité qui l'entoure de manière parfaite et objective. Ainsi, de nouveaux styles sont nés et parmi les plus importants, le pointillisme, une technique innovante conçue par George Seurat.
Chaque artiste, tout en conservant les bases de l'impressionnisme, a développé de nouvelles techniques et modifié sa propre façon de créer selon un point de vue personnel, de sorte qu'à cette époque, les artistes pouvaient s'exprimer librement, en suivant leur point de vue subjectif.
Il n'y avait plus d'"obligation" de représenter uniquement ce que les yeux voyaient, mais chaque artiste pouvait s'exprimer sans limites. En substance, les peintres ont inclus des concepts novateurs dans leurs tableaux.
En conclusion, on peut dire que le post impressionnisme, même s'il n'a pas été un véritable courant artistique, a influencé le style de peinture de nombreux artistes. De nouveaux termes sont nés pour identifier les techniques des peintres, donc le symbolisme, le modernisme et les influences de cette période ont également ouvert la voie à l'expressionnisme.
Voici quelques travaux réalisés pendant le post impressionnisme:
- "Le Semeur" - une œuvre réalisée en 1888 par Vincent Van Gogh.
- "Hortense Fiquet" - Paul Cézanne, 1877.
- "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte" - George Seurat, 1886.
- "Le Christ jaune" - Paul Gauguin, 1889.
- "Les joueurs de cartes" - Paul Cézanne, 1890-1895.
Article par: Aurora Caraman