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Le Pop Art et ses principaux représentants

Le Pop Art et ses principaux représentants

18/11/2021

Estampes, bandes dessinées, posters: le Pop Art est deplus en plus apprécié. Contrairement à ce qui se passait il y a quelques décennies et au cours des siècles passés, lorsque les artistes représentaient principalement des paysages, des empereurs et des saints, le Pop Art a révolutionné notre façon de voir et de représenter l'art. Les produits des supermarchés, les bandes dessinées et les acteurs remplacent de plus en plus les objets et les personnages du passé, apportant un air de légèreté au monde de l'art.

Le boom économique des années 1960 aux États-Unis et le consumérisme effréné qui en a résulté ont également contribué à la renommée de ce mouvement. Dans ces années, les idoles et la beauté de l'art ne sont plus vénérées comme avant dans les musées et les églises, mais sur les panneaux d'affichageet à la télévision. Lichtenstein et Warhol ont été parmi les premiers artistes à raconter à travers leurs œuvres ce changement, la naissance de cette tendance et depuis lors, le Pop Art est devenu imparable. Voyons donc les principales curiosités concernant ce courant artistique toujours très populaire.

Les principaux représentants de ce style artistique

Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein et Claes Thure Oldenburg sont les pionniers de ce courant artistique qui, dans les années 60, s'est rapidement répandu dans le monde entier.

Que signifie le Pop Art

Le Pop Art est l'abréviation de Popular Art et représente précisément le courant des masses, indiquant qu'il s'agit d'un courant artistique qui s'inspire des objets quotidiens, populaires. Le cinéma, la télévision, les acteurs, les actrices et même les rayons des épiceries et des supermarchés ont été et sont les principaux protagonistes de ce courant artistique, qui se caractérise également par des couleurs vives.

Un courant qui contraste avec l'expressionnisme abstrait

Né après la Seconde Guerre mondiale, ce courant artistique est né comme une sorte de réaction à l'expressionnisme abstrait. Alors que l'expressionnisme abstrait est fondé sur l'extériorisation de l'individualisme de l'artiste à travers l'art, le Pop Art s'inspire de tout ce qui entoure l'homme à un moment donné ou à une période historique.

Il est considéré comme un courant artistique provocateur et ironique

Andy Warhol est considéré comme le plus grand représentant du Pop Art

Les sérigraphies d'Andy Warhol représentant Marilyn Monroe ou les boîtes de soupe Campbell sont encore reproduites dans le monde entier, car elles sont des icônes des années 1950 et 1960 et l'expression ultime du Pop Art.

Roy Lichtenstein: l'artiste qui s'est inspiré des bandes dessinées et des publicités

Roy Lichtenstein est considéré comme un autre pionnier de ce mouvement artistique; il s'est concentré sur des couleurs vives ou le noir et blanc, mais le lettrage qui accompagne ses œuvres les rend incisives, malgré leur apparence simple.

Claes Thure Oldenburg: l'artiste qui transformait des objets ordinaires en sculptures

Pour mettre en évidence le consumérisme effréné de l'Amérique d'après-guerre, cet artiste a transformé n'importe quel objet du quotidien en gigantesques sculptures en plâtre. Glaces, hamburgers, hot-dogs, tout bien de consommation est devenu une œuvre d'art Pop Art.

Robert Rauschenberg a comblé le fossé entre l'expressionnisme abstrait et le pop art

Si Warhol, Lichtenstein et Rosenquist ont été les principaux pionniers du Pop Art, Rauschenberg est l'artiste qui a comblé le fossé entre l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Dans sa série "combine paintings" des années 1950, l'artiste combine la peinture avec des fragments de journaux et divers matériaux urbains, des œuvres qui montrent la société de ces années-là.

Edward Hopper a également été un pionnier du Pop Art

Non seulement Wharol et les artistes mentionnés précédemment étaient des représentants du Pop Art, mais aussi le célèbre Edward Hopper; à travers ses peintures, il a raconté l'histoire de la culture américaine du début des années 1900.

Les graffitis de Keith Haring et Jean-Michel Basquiat

Le Pop Art touche de nombreuses formes d'art et parmi elles, on trouve le graffiti. Dans les années 1980 surtout, les graffitis de Haring et Basquiat dépeignent le New York de l'époque, avec son consumérisme effréné et son énergie pure.

Article par: Aurora Caraman


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